Како Тајлер Митцхелл истиче црни живот кроз модну фотографију

Стил

У част прве самосталне изложбе фотографа, историчар Дарнелл-Јамал Лисби истражује критичну улогу коју мода игра у Тилеровим сликама.

Аутор: Дарнелл-Јамал Лисби

5. јуна 2019
  • Фејсбук
  • Твиттер
  • Пинтерест
Тилер Митцхелл
  • Фејсбук
  • Твиттер
  • Пинтерест

У овом издању Дарнелл-Јамал Лисби пише о значају фотографа Тилера Митцхелл-а и његове перспективе моде и црнила, у знак прославе Тилерове прве самосталне изложбе, 'И Цан Иоу Иоу Феел Гоод'.

Са септембарским издањем за 2018. годину у којем је била Беионце, Тајлер Митцхелл постао је први црни фотограф који је снимио Американца Вогуе цовер. Прије овог достигнућа, Тајлер се већ дизао као прижељкивани произвођач слика у модној индустрији, продуцирајући авангардни документарни филм за Гивенцхи и одајући почаст хип-хоп култури деведесетих година прошлог вијека кроз своју кампању за колекцију Марц Јацобс Фалл 2017.


Мисија 23-годишњег Тајлера да уметнички забележи различите нијансе и сложености Црнила подсећа на поријекло уметника Жан-Мицхела Баскуиата, чија се каријера катапултирала у младости, премијером његове прве самосталне изложбе, у 1981, у галерији д'Арте Емилио Маззоли, у Модени, Италија. Поред Митцхеллове сурадње са невјероватним умјетницима у тако младом добу, као што је то чинио Баскуиат, његов одгој - који је понудио мјешавину искустава у конгресу с његовим црним насљеђем, због културолошких разлика у његовом дому и школским искуствима - био је основни доприноси својој креативности и начину експериментирања. На списак Тилерових невероватних тријумфа, Фоам Фотографиемусеум, у Амстердаму, тренутно представља своју прву самосталну изложбу, „Могу те натерати да се осећаш добро“.

миранда керр фантаси грудњак

Затварајући се ове недеље, „И Цан Иоу Иоу Феел Гоод“ истиче се упечатљиве слике из Тајлеровог репертоара који одише слободом, течношћу и страшћу Црне утопије коју он слави и истражује кроз фотографију и филм. Најистакнутије на изложби су видео снимци, укључујући Идилични свемир и Цхасинг Пинк, ред ред, олакшавајући главне теме ослобађања које су описане на његовим фотографијама, и витрин испуњен разним ефемерима које карактеришу његове црне надахнуће, укључујући фотографа Квамеа Братхваитеа и фотографа и историчара црнаца Деборах Виллис.


Једна од најупечатљивијих фотографија на изложби је Дечаци из Валтхамстова, што представља израз слободности кроз спектар црне мушкости. На фотографији, линија дечака стоји у пољу у разним позама које се случајно стопе заједно. У комбинацији са просторним призором, дечаци стоје готово у знак солидарности, попут неизговореног братства, носећи врећасте трапер хлаче.

Укорењене у психолошку заштиту, издуване силуете попут ове, током протеклог века, укључивале су демонизоване конотације црнаца, почев од одевног одела, четрдесетих година КСКС века. Крајем 20. века, висеће трапер хлаче и мајице у великој величини постале су део хип-хоп стила и реинтерпретирале су их етикете попут Карла Канија и ФУБУ-а. На овај начин, Дечаци из Валтхамстова дјелује као тампон за филтрирање оних конвенционалних ставова о Црнцима, поткопавајући их да исказују лакоћу и слободу.


Реклама

Стварајући везе са својим инспирацијама, попут Квамеа Братхваите-а Црно је лепо фотографска серија, друга главна тема изложбе је истицање аспеката комфора и нежности, проглашавање како Црнци нису монолитни. Увек је постојао неоправдани страх од црних тела у западном контексту; ропство у Сједињеним Државама је сигурно појачало тај страх. Ипак кроз његове фотографије у изложби, као Свеамерички породични портрет и Сигурносно ћебе, Митцхелл одаје почаст историји Црне породице и неоспорној љубави, заштити и снази која постоји у њој.

Тилер Митцхелл

Ту је и фотографија Унтитлед (Тво Гирлс Ембраце), који представља осећај нежности кроз ове младе црне девојке обучене у јарке џемпере, једна у розе баршун и друга у неонско зеленој, а једна девојка загрли другу. Фотографија је сентиментална и делује у дијалогу са Дечаци из Валтхамстова, разграничавајући исти осећај љубави, другарства и ослобађања, све кроз телесне изразе и одећу.

У интервјуу за Нев Иорк Тимес што се тиче изложбе, Митцхелл је изразио: 'За мене је то афирмација одређених аутобиографских аспеката моје црне боје ... једноставно бих волео да људи одлазе схватајући моћ слика да преиспитују историју'. У складу с тим, изложба је едукација о разумевању различитости сваког искуства Црногора, истовремено узимајући у обзир да свако искуство има улогу у разумевању суштинског концепта Црноће.

Тилер Митцхелл
Реклама

Штавише, главна тема изложбе је отпакивање црне мушкости, истовремено славећи њену различитост. На фотографији Унтитлед (Шешир), млади црнац се интензивно загледа, раскошно обучен у капут од фуксије, љубичасти шал и нагнуту Федору. Ова одећа делује у тандему са субјектом како би се добио осећај моћи и слободе, а фигуративно имплицира тренутни разговор око мужевности у заједници Црних. Широко делује Унтитлед (Шешир) у дискурсу су са колекцијама таквих савремених дизајнера као што су Керби-Јеан Раимонд за Пиер Мосс и Схаине Оливер, који оспоравају ове традиционалне норме мушкости црнаца, представљајући моду и стил који могу бити инспирисани спектром сексуалности и родне неутралности.


Узимајући у обзир Тајлерову способност стварања динамичних умјетничких дјела која повезују културно славље и друштвену свијест с модним предоџбама, фотограф је дио дуге историје црних модних креативаца и фигура који су дјеловали са врло сличним приступима било свом стилу, било раду. На пример, знајући да је Тајлер веома покренут прославом црних тела, постоји мало ироније да је снимио фотошоп са Беионце, будући да је она ноторна по томе што користи свој сценски стил као начин преношења црних снага. У ствари, у свом академском истраживању установио сам да су ансамбли у њеном иконичном облику Лимунада албум је романтично сигнализирао период Антебеллум да се суочи са историјом ропства и да се дотакнуо широког спектра референци на афричку дијаспору, како би едуковао ширу публику и подигао црну заједницу.

Слично томе и у његовом Радим лијепу капуљачу у свом ружичастом поло серије, Митцхелл је фотографирао младе одрасле црнце у живописним ансамблима, од којих су многе дизајнирали Телфар и Валес Боннер, а смјештени су са живописним комшилучким стамбеним комплексима. Стварајући друштвено свесне везе како би потакнуло црно окружење и оснаживање кроз ову серију, неколико фотографија је снимило неколико мушких модела који су позирали воденим пушкама, а које су требале да симболизују смрт 12-годишњег Тамира Рајса, који је убијен на руке полицајаца који кажу да су погрешно узели његов играчки пиштољ за аутентичан.

шта се дешава у 13 разлога зашто је сезона 2

Коначно, Митцхелл-ово дело такође има необичну способност романтичног приказивања црних тела, чинећи их делом прихваћеног модног идеала, што је нешто што је у потпуности усклађено са делом неких других савремених црних уметника, укључујући Кехинде Вилеи, која црна тела уоквирује у скоро ренесансној перспективи.

Тилер Митцхелл
Реклама

Када видим Тајлерово дело, осећам емоције врло сличне онима које имам када пролазим Лоувреом и сведочим радовима Старих мајстора. У уводницима и насловницама Тилер је креирао за Вогуе, Беионце и потом Зендаиа, за јун 2019, кроз слике долази та романтична, природна и заводљива енергија, јер је у стању да уравнотежи снажно присуство својих субјеката и лепоту моде коју носе.

Истраживање Тилер-ове естетике ме подсећа на посао који радим у покушају да спојим хегемонију уметности-света и Црнину - коју смо, као друштво, условљавали да раздвојимо. Као историчар моде и кустос, који је такође Црнац, осјећам се уско повезан са Тајлеровим креативним процесом, који ради на приказивању умјетничких искустава која стварају међукултуралне везе. Анализирајући Баскуиатијево дело, уметнички критичар Рене Рицард 1981. године насловио је свој есеј 'Зрачно дете'. Настављајући традицију, осјећам да је мода сада благословљена својим врло блиставим дјететом.

Дарнелл-Јамал Лисби је историчар моде и кустос који се специјализовао за истраживање таме у историји моде из перспективе историје уметности, посебно виђено кроз допринос своје тезе 'Облачење краљице Б: Беионцеове прекомерне ношње и моде'. Као дипломирани магистар умјетности моде и текстила Модног института за технологију, учествовао је у продукцији неколико модних изложби и општих кустоских настојања у различитим институцијама у Нев Иорку, попут Метрополитанског музеја уметности и Музеја на ФИТ-у. .